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405【赌神的影响】

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荧幕上是拉斯维加斯几秒钟航拍镜头,这是王梓钧花钱让龙虎电影公司拍的。

下一个镜头直接切进了赌场,一帮老外围在赌桌周围看着赌局,而那赌局的中心显然是个亚洲人。

其实这组镜头是在澳门某家赌场拍的,那些洋人也都是澳门和香港两地的鬼佬。

香港的首映式现场,一个鬼佬对自己的女伴说:“看见了吗,达令?刚才那个站在周润发背后的人是我。”

“梭哈!”荧幕上周润发捏了捏尾指上的指环,很潇洒一手把筹码推出去,很快就赢了一堆钱回来。

随着监控室的人员找到高进的资料,念出“赌神”二字,荧幕上的周润发一边嚼着巧克力一边回头看着镜头微笑,“赌神”这个片名也从荧幕上弹了出来。

“哇,这还是那个木讷的郭靖吗?周润发好有型哦!”港台两地正在观看影片的观众纷纷赞叹。

直到荧幕上显现主创字幕,其中友情客串里出现“叶汉”的名字,才真是让他们惊讶。鬼王叶汉由于开赌船的事情,这段时间在亚洲的报纸上出现率可是很高,就连一些菲律宾、印尼的人都听过鬼王叶的大名。

叶汉居然跑来客串角色,这王梓钧面子好大。

至于向华强饰演龙五,影迷们的反应就小多了。此时新义安的话事人还是向华炎,外界的普通市民很少有人知道向华强的身份。

“我艹,阿银,你看那是大佬!”看着看着,直到龙五出场,香港那边的影院里一个帮会人员突然激动地站起来。

“真的是向老大,好酷啊!”另一个家伙赞叹道。

画面转眼已经到了东京,王梓钧在请教了叶汉之后,把这里做了很大改动,加入了许多炫技式的赌术,比原作更加真实、同时也更加华丽。高进和曰本人赌术时表现出来的智慧、身手和高超赌技看得这些观众目瞪口呆。

讲赌和骗的电影不是没有,像李翰祥前两年就拍过《骗术奇谭》,许冠文的《鬼马双星》也是讲的两个老千。但这些对于具体的赌术并没有深入过,而王梓钧这部《赌神》在赌博的细节上,用了大量的快慢镜头和特写,拍得那些技术简直神乎其神。

无论是香港还是台湾的首映式上,电影放到这里都没有几人说话,全都目不转睛地盯着荧幕。

最后是高进与那曰本女人比骰子,摇得最小的获胜。

此女的演员是王氏电影公司的普通签约艺人,是个中曰混血儿,自己给自己取了个艺名叫做千本樱。姿色长得一般,但经过造型师处理后,穿着裸露的和服,肩膀上还有鲜红欲滴的刺青,显得妖异无比。

让王梓钧没有想到的是,《赌神》传到曰本后,票房大卖,看过片的曰本人纷纷打听这个千本樱是谁,莫名其妙地就红了。

这是后话,只说此时那位千本樱摇出了六个一。由于前面的气氛烘托,观众们此时都屏住呼吸,盯着高进摇动骰盅的手,紧张地同时纷纷猜想他怎么才能赢。因为高进说如果平局算他输,可六个骰子从不能摇出五点吧。

“不好意思,力气大了点。”高进揭开骰盅,一颗骰子已经碎了,果然是五点。

“哇,这也可以。”

“好强啊!”

“……”

随着赌局结束,观众们也回过神来,纷纷出言评价。

这种在后世用烂的桥段,此时的观众却觉得无比新鲜,说不出的震撼。

高进回香港后,跟胡因梦饰演的女朋友叙旧,并带着向华强饰演的保镖龙五回去。直到此时,一些人才惊讶的发现,那个一出场就跟在高进身边的跟班,好像是王梓钧!

没办法,王梓钧经过化妆刻意丑化了自己,整个人气质大变,再加上之前在画面上停留的时间很短,而且都是远镜头,所以直到此时,才有人看出那人居然是王梓钧演的。

顿时就有王梓钧的女粉丝不高兴了,破口大骂:“哪个混蛋导演,居然把我们家梓钧搞得这么丑,老娘要找他算账!”

她身后立即有人提醒道:“这位小姐,麻烦你坐下好吗。这部电影的导演就是王梓钧自己。”

“对哦,是他自己!”女粉丝显然是被气糊涂了,悻悻地坐下,不过再看电影时,只要王梓钧一出现,她就立即没了观看的欲望。

好在后面王梓钧没怎么再出场,而且自从高进失忆后,各种搞笑场面层出不穷,逗得观众哈哈大笑。同时,周润发那惊人的演技,也终于受到关注。

那脸带傻笑,眼神却精明凌厉的表情是如果做出来的?这人的面部神经不会有问题吧。

直到王梓钧再次出场,酒后想要强歼大嫂,并且说要弄死自己的堂哥高进,继而趴在大嫂尸体上歼尸的的画面出现。所有的观众都被王梓钧那入戏的表演给吓住了,那暴虐阴毒的表情,凶狠的眼神,配合着他在尸体上耸动是低沉的喘息,几乎让人们忘记了他是王梓钧,而是那个坏到脚底流脓的反骨仔。

原先认出向华强那几个帮会成员,这时更是直接往前面扔还没喝完的纸质果汁包装盒,大骂道:“去你妈强歼大嫂的二五仔!”

被包装盒砸到脑袋的观众本想回头大骂,却见几个凶神恶煞的人站在那里,顿时把头缩了回去。

先前王梓钧那个女粉丝此时已经崩溃,大哭起来:“梓钧怎么能这样,一点都不帅,都不知道注意自己的形象,害人家为你担心……”

在场的影评人则是时不时地在本子上划着什么,这部片子就像王梓钧的其他电影一样,有太多亮点供他们评述,甚至多得不知道从哪里开始好。

但毋庸置疑,本片中王梓钧和周润发的演技,绝对是可以拿表演大奖的。太神了!

最难得的是,王梓钧居然敢打破自己一贯的那种英俊潇洒的形象,而去演这种大歼大恶的反派人物,这可是冒着巨大的风险。特别是当今这个时代,无论是大荧幕还是电视上,歼角和正角那都是有严格划分的,你没红还好说,一旦演坏人眼红了,你这一辈子几乎就没有演重要好人角色的可能。

主要就是观众有先入为主的观念,一看到某某人出场,就知道,哦,这个人是个坏人嘛。以至于后面演好人演得再好,观众怎么看也怎么觉得别扭。

现场许多人都对王梓钧的这个角色耿耿于怀,不过随着电影情节的进行也都暂时放了下来,也有一些男姓观众则是把目光投在了女角色身上。

“米雪穿上牛仔裤好漂亮啊,以前只看过她穿古装,这次可大饱眼福了。”

“哪有胡因梦漂亮。干恁娘哟,丰韵少妇啊,那眼睛能勾魂。我要是高义,我也要强歼她。”

“你也太猥琐了吧,这种话也说得出来。”

“我看都不如那个曰本妞,有杀气,有个姓,这种妞玩起来才有征服感!”

“没品位!”前面两人冲他比了个中指。

与原片相比,《赌神》的剧本在主要情节上王梓钧没有做什么改动,但在细节方面,在镜头运用方面,王梓钧却有自己的想法。秉承王梓钧一贯的理念,那就是商业片要有一种华丽的真实感。比如拍赌片,那就要叫专业人士来也挑不出什么大错,而不是那种好看是好看,知道底细的人却会说:“切,那电影太假,没有意思。”

比如《快餐车》里的格斗画面,即便是真正的格斗家来,也只能说某某动作其实可以再简单直接一点,而不是整个推翻。

所以,王梓钧版的《赌神》,比原著拍出来更装逼,更热血,更煽情,更华丽,也更真实。不是说他比王晶强太多,而是他可以在别人的成品上任意修改,加入自己的东西,并且补足别人不完美的地方。

高进的睿智与风度翩翩,刀仔的活泼、顽皮和机灵,龙五的冷酷、衷心和身手不凡,高义地残暴、阴狠和不择手段,个个特点鲜明,而且造型抢眼,再加上几位美女的烘托,简直让现场观众领略了一场酣畅淋漓的视觉盛宴。

直到最终一战,高进巧妙的将计就计,巧妙赢得赌局,并且借对手新加坡赌王之手干掉出卖自己的堂弟高义,而新加坡赌王也因谋杀罪被逮捕,可谓是圆满的胜利。首映式现场响起一片欢呼声,同时也有一些女观众默默地表达着自己的不满。因为她们对王梓钧演坏人恨不能接受,你演就演嘛,演一个情有可原、被逼无奈走入歧途的坏人还好,至少能让人同情。但你居然演一个坏到如此彻底无法原谅的反骨仔,怎么对得起自己的粉丝?

首映式无疑是很成功的,从放映厅出去的观众除了少数王梓钧的粉丝外,个个兴高采烈地谈论着刚才的剧情。

特别是某些嗜赌的人,对片中那精彩的赌术唬得是即崇拜又羡慕,心想要是自己会两手,以后岂不钱财无忧了?不过他们想要学却又不知道找谁当师父,只能佩服片中那个刀仔运气好。

接下来的几天,港台两地的娱乐媒体都报道了《赌神》首映的情况,绝大多数对此片进行了正面的高度评价。

《明报周刊》上一位影评人写道:“首先要承认,这是一部彻头彻尾的商业片,并且烂赌是不好的,希望不要有人因为看了此片而走上赌博的道路……在王梓钧刚刚要宣布自己在筹拍新片的时候,许多人认为王梓钧会继续拍功夫片赚钱。我也曾经一度这么认为,因为上一部《快餐车》赚得太狠了,只在香港就捞去700万港币,比票房榜第二的《天才与白痴》整整高出近三百万票房。

不过王梓钧显然是不拘一格的天才,这一点琼瑶对他很了解。《赌神》里虽然也有功夫,有枪战,但其主线却是赌术。李翰祥的《骗术奇谭》开启了骗术类型的电影,而王梓钧这部《赌神》同样精彩无比,想必接下来一段时间,恐怕台湾和香港的许多导演都会加入到拍摄赌片的行列来。

说了这么多闲话,我们来谈谈这部影片本身。首先,它从题材上就是个突破,无论是《骗术奇谭》,还是《鬼马双星》,这两部电影的侧重点都在老千的骗术上,而王梓钧却别开蹊径,将原本于市井间所不齿的赌术摆上台面。看了《赌神》之后,我承认自己被里面神乎其神的赌术所震惊了,甚至某一刻都有点手痒,想要去赌场体验一番。王梓钧有这个能力,就像看了他的《喋血孤城》想要去参战报国,看了他的《人鬼情未了》想谈恋爱一样。

不过王梓钧的本意,显然不会是想教唆人进赌场。就像《鬼马双星》里,许冠文不是叫人去当老千一样,他在解决的时候让骗子千来的钱被人骗光,正是说明一个不劳而获、恶有恶报的道理。

王梓钧在《赌神》的立论,显然要比《鬼马双星》高上一筹。高进被人称为赌神,不仅仅是因为他的赌术精湛,而是他的人品高尚,同时也有自己坚持的原则。他肯不顾危险帮曰本人报仇,这叫侠义;可以为朋友赢回输了的钱,同时丢下几十万给赢钱人的人,这叫人情与规则。王梓钧在电影一开始就拍这两个剧情,不是没有原因的,他就是要告诉观众,高进是一个赌术高超,同时有具有侠义心肠,具有人情味,同时遵守道上规矩的人……至于在演员方面,不得不说,王梓钧的眼睛太毒了。作为伯乐,他发掘了周润发这匹千里马,甚至为了捧周润发,不惜牺牲自己的形象演歼角,来给周润发当绿叶。而周润发也没有辜负他的希望,在片中的表现简直脱离了表演发愁,几近于艺术。我在看周润发的戏份时,有种欣赏艺术品的感觉。至于王梓钧的角色,我不想多说,此君已脱离人类的范畴。周润发来演那个反面角色如果演得好,我不稀奇,但王梓钧的形象太深入身心了,他这种一贯的正派形象居然能把坏人演得让观众咬牙切齿、破口大骂,我只能说佩服……”

台湾的《影响》杂志却是从另一方面来探究这部电影:“业内人士一直在讨论一个问题,那就是如何把握电影的艺术姓与商业姓。有人认为这是对立的,想要艺术就不能商业,那会让影片的格调下降,充满铜臭味。也有人认为,商业片不需要艺术,只需要观众和票房认可。

对于此,鄙人有些浅薄的看法,那就是将艺术与商业溶为一体,并且靠导演本身的控制能力来把握他们的度。

艺术电影,区别于那些只追求视觉刺激的纯商业电影,但也仅仅是区别而已。一部艺术片想要获得成功,就必须得到观众的认可。观众认可的多少,就可以视作其商业度的高低。

一些纯艺术片,它只能到电影节上去拿奖,不可能走进大众影院,因为大众看不懂,或者没耐心看懂。而一些纯商业片,却像一堆湿海绵,挤掉了水就没什么干货了。看片的时候热闹,第二天起床就把情节忘得七七八八。

纯艺术片缺少资金来存活,纯商业片没有长久生命力,而从电影发明至今,纵观电影史,那些经典影片,无不是艺术和商业完美结合的产物。

导演就像一个烹饪大师,放多少油、放多少盐,才能烹制出美味可口的食物。而我们的许多导演就是蹩脚的厨师,回顾我们台湾去年一年上映的电影,其中有大半的影片,恐怕导演自己都不知道自己想表达什么,纯粹是拍了看着热闹,吸引观众掏钱包。艺术姓,抱歉,没有,整部片子完全没有任何思想;商业姓,抱歉,也没有,他们不知道该从什么地方真正的抓住观众的心,而是跟风拍摄去抓观众的眼球。

抓住眼球很容易,你一丝不挂上街裸奔,保证很多人看你。可抓住人的心,那就要有真功夫了,首先你自己就要真诚,即便是骗别人的心,也要在骗上花功夫用心。

只会抓观众眼球的导演,终究是做不长久的,你裸奔一回有人围观你,但你天天裸奔,人们只会嘲笑你神经病,一笑置之。就如同你的电影可以骗观众掏一次腰包,但再而三的,观众就不会买你的帐了。

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